Une table à soi ‍: danse de mains #3 est né dans l’intimité du printemps confiné de 2020, à partir des conversations journalières et des lectures partagées à distance avec sa mère, la poétesse Marian Suarez. Autour de ces dialogues, un rituel est né entre elles, celui de la «‍ ‍danse de mains‍ ‍», qui se transforme depuis en un surprenant voyage initiatique à travers différentes formes, comme autant de paysages intérieurs. Pour cette édition d’INACT Festival des arts mutants, Olga Mesa propose la découverte performative d’une cartographie spatiale et émotionnelle, féminine et changeante, sous forme d’installation à activer.

L’institut de beauté gratuit offre des conseils relatifs à la beauté entièrement adaptés aux besoins de chacun, aboutissant à des réels résultats. Pour la durée de festival, 2h par jour, l’institut va ouvrir ses portes et notre experte va vous dévoiler tout son savoir en créant un régime personnalisé pour chaque client, qui vous permettra de voir et de sentir la différence. L’art de vous sublimer en veillant à prendre soin de votre bien-être avec des discussions de qualité. En plus, c’est gratuit ‍! Ne ratez pas cette offre unique ‍!

La vie suit son court comme à l’accoutumé. À moins que… Un petit détail attire votre attention ‍: une ligne à la craie sur le trottoir vous mène à la vitrine d’une galerie d’art. Que s’y passe-t-il ‍? Pas grand-chose, une femme est simplement attablée à un bureau, elle écrit.

Enveloppe — sculpture vivante questionne l’hybridation d’un corps présent et invisible qui se métamorphose. Son épiderme est traversé par les détails de l’environnement et plonge le spectateur dans des changements d’échelles et de perceptions, en le faisant douter si le mouvement lent et continu de cette sculpture est produit par un mécanisme, un programme, un corps humain. La matière miroir de cette sculpture se substitue à ma peau en projetant et absorbant les variations lumineuses pour créer un dialogue, une rencontre, un instant avec l’architecture, le paysage, le public qui l’entoure.

En silence est l’action de vendre de manière illégale, rappelant le deal, devant des galeries d’art et des lieux institutionnels. Par ce biais, je tente avec humour de mettre en lumière la précarité des artistes auteur.es. Mettant en lumière les attentes politiques liées au secteur culturel. Mais, au-delà de ce constat, je tente de proposer un autre espace possible à la parole, de penser de nouveaux espaces et moyens de monstrations et de rencontres.

Les peurs qui nous tiennent captif·ves est une performance à temps variable, hula hoop en verre et chant. Dispositif pour tenter de trouver un équilibre dans le cercle des peurs qui nous empêchent d’avancer, de l’auto-sabotage, et du ratage à répétition. Jouer avec ses peurs, finir par les dompter et ne pas casser l’équilibre précaire que l’on a avec. Jusqu’à épuisement.

Depuis toute petite j’aime faire du bruit avec ma bouche et depuis ça ne fait que s’amplifier avec de plus en plus de qualités, de rencontres, de savoirs, de cultures, de fluides j’affine au fil du temps engrangeant un bagage à partager.

Petite Joueuse ce sont réellement et simplement des petits bruits, petits grands bruits, en les assemblant ça peut faire des chansons, des chansons avec des sons et pas avec des mots, des chansons d’ailleurs, des sons du fond, miaou-miaou, babil beubeu, cri de l’os strident ‍; les seuls cris que je crie sont simplement un prolongement, un déferlement naturel, nécessaire, chose qui peut le mieux exprimer ce que je ressens, plus qu’avec des phrases ou avec des mots ou avec des images ce sont les sons, inframince en fil tendu sans effets sans paroles, service minimal maximal.

Cartes sur table est une performance ludique et participative, dans laquelle se mêlent statistiques, cartographie et jeu coopératif. À l'aide de cartes colorées et d'un mobilier qui se déploie en large plateau de jeu, le collectif Pieds au mur propose de courtes réunions aléatoires et éphémères. Trois par trois, les spectateur·rice·s joueront ensemble à nommer ce qui fait d'elleux un groupe, une constellation d'individualités multiples. À chaque nouvelle équipe, la cartographie des spectateur·rice·s d'INACT Festival des arts mutants se précise, formée des singularités du public qui la dessine.

PERSISTANCES est conçue spécifiquement pour l’édition 2021 d’INACT Festival des arts mutants. La compositrice Celine Pierre et la chorégraphe Ephia Gburek guident les participant·es dans une expérience corporelle du son, où la danse devient un moyen d’écoute des possibilités d’instruments archaïques fabriqués ensemble. Des sons organiques entrent en résonance avec une forme de poésie et d’étrangeté du monde végétal, se mêlent à un rhizome sonore composé par Celine Pierre. Ces éléments laissent surgir «‍ ‍une manifestation sans intention et sans communication d’une essence du monde‍ ‍» qui creuse la terre et le temps.
Hannah Arendt, dans «‍ ‍Walter Benjamin‍ ‍»

La musique de Beatrice Melissa explore l’espace entre l’acoustique et l’électronique ‍/‍ l’ambient et la danse ‍/‍ l’improvisation et la composition. Elles sont particulièrement intéressées à jouer avec les attentes associées à ces catégories, prenant plaisir à dialoguer avec ces piliers binaires qui soutiennent nos conceptions du genre et de la pratique artistique - comment sont-elles innées, comment sont-elles arbitraires, et comment nous inspirent-elles et nous inhibent-elles à la fois ‍?