14h00 • Musique pour un plus large Ensemble • Marteaux collective • Atelier Artistique / kunstatelier • FR / Strasbourg
Musique pour un plus large ensemble
Atelier Artistique / Kunstatelier
Musique pour un Plus large Ensemble est un atelier de musique minimaliste, inspiré du Gamelan Balinais et pratiqué sur un ensemble d'instruments construits par Florian BOROJEVIC : profilés acier de chantier, tasseaux de récup et boites de conserve pour construire un "Gamelan" post-industriel. Accessible sans pré-requis musical et dès 8 ans, l'atelier propose de faire l'epérience d'une pratique collective à un endroit où virtuosité et simplicité sont de la même dimension. On travaillera à développer l'écoute, la conscience de sa place dans le groupe, le partage et la répartition des tâches, et de trouver des manières d'oeuvrer en commun par delà les différences individuelles.
"Musik für ein größeres Ganzes"
Musique pour un Plus Large Ensemble ist ein Workshop für minimalistische Musik, inspiriert von der balinesischen Gamelan, die auf einem von Florian BOROJEVIC gebauten Instrumentarium gespielt wird: Stahlprofile von Baustellen, Recycling-Leisten und Konservendosen, um eine post-industrielle „Gamelan« zu bauen.
Der Workshop ist ohne musikalische Vorkenntnisse und ab 8 Jahren zugänglich und bietet die Möglichkeit, die Erfahrung einer gemeinsamen Praxis an einem Ort zu machen, an dem Virtuosität und Einfachheit die gleiche Dimension haben.
Wir werden daran arbeiten, das Zuhören, das Bewusstsein für den eigenen Platz in der Gruppe, das Teilen und die Verteilung von Aufgaben zu entwickeln und Wege zu finden, über individuelle Unterschiede hinweg gemeinsam zu arbeiten.
Atelier Artistique / Kunstatelier
Musique pour un Plus large Ensemble est un atelier de musique minimaliste, inspiré du Gamelan Balinais et pratiqué sur un ensemble d'instruments construits par Florian BOROJEVIC : profilés acier de chantier, tasseaux de récup et boites de conserve pour construire un "Gamelan" post-industriel. Accessible sans pré-requis musical et dès 8 ans, l'atelier propose de faire l'epérience d'une pratique collective à un endroit où virtuosité et simplicité sont de la même dimension. On travaillera à développer l'écoute, la conscience de sa place dans le groupe, le partage et la répartition des tâches, et de trouver des manières d'oeuvrer en commun par delà les différences individuelles.
"Musik für ein größeres Ganzes"
Musique pour un Plus Large Ensemble ist ein Workshop für minimalistische Musik, inspiriert von der balinesischen Gamelan, die auf einem von Florian BOROJEVIC gebauten Instrumentarium gespielt wird: Stahlprofile von Baustellen, Recycling-Leisten und Konservendosen, um eine post-industrielle „Gamelan« zu bauen.
Der Workshop ist ohne musikalische Vorkenntnisse und ab 8 Jahren zugänglich und bietet die Möglichkeit, die Erfahrung einer gemeinsamen Praxis an einem Ort zu machen, an dem Virtuosität und Einfachheit die gleiche Dimension haben.
Wir werden daran arbeiten, das Zuhören, das Bewusstsein für den eigenen Platz in der Gruppe, das Teilen und die Verteilung von Aufgaben zu entwickeln und Wege zu finden, über individuelle Unterschiede hinweg gemeinsam zu arbeiten.
Bali a connu au XIXe sciècle un développement inédit pour l'asie du sud est, Et celui-ci s'est fondé sur un forte coopération autour de l'agriculture. Tout en gardant à l'esprit que le travail devait servir la vie, et non pas la vie servir le travail : le projet était de produire un maximum de ressources en un minimum de temps, et dégager du temps pour l'être ensemble et la contemplation de la beauté. Un travail bien organisé avec une limite claire, pour permettre le somptuaire.
Le Gamelan est apparu comme récompense par le peuple et pour le peuple d'avoir bien travaillé, et d'avoir produit le temps libre nécessaire à une musique virtuose, un théâtre d'exception, une danse impeccable et une richesse ornementale pour ce qui appartient au commun plutôt qu'à l'individu.
Le Gamelan contient en soi cette intelligence de l'organisation : un mode d'emploi de la coopération qui offre un cadre bienveillant. Il rappelle la place centrale de la culture, et sa nécéssité pour faire sens commun. Fondée sur la croyance d'une origine commune pour les familles d'un village, leurs ancètres et leur histoire, ainsi que les cultures de riz qui les nourrissent (le desa adat), ainsi qu'une pratique du lien social : le gamelan est trans-castes, trans-génértionel, et traverse les 6 grandes religions du pays.
Was ist der Gamelan?**
Bali erlebte im 19. Jahrhundert eine für Südostasien beispiellose Entwicklung, die auf einer starken Zusammenarbeit im Bereich der Landwirtschaft beruhte. Die Arbeit sollte dem Leben dienen und nicht das Leben der Arbeit: Der Plan war, in kürzester Zeit ein Maximum an Ressourcen zu produzieren und Zeit für das Zusammensein und die Betrachtung der Schönheit zu schaffen. Eine gut organisierte Arbeit mit einer klaren Grenze, um verschwenderische Arbeit zu ermöglichen.
Der Gamelan entstand als Belohnung durch das Volk und für das Volk, dass es gut gearbeitet hat und die freie Zeit produziert hat, die für virtuose Musik, außergewöhnliches Theater, makellosen Tanz und ornamentalen Reichtum für das, was eher der Allgemeinheit als dem Einzelnen gehört, notwendig ist.
Der Gamelan enthält diese Organisationsintelligenz in sich: eine Gebrauchsanweisung für die Zusammenarbeit, die einen wohlwollenden Rahmen bietet. Es erinnert an die zentrale Stellung der Kultur und ihre Notwendigkeit, um einen gemeinsamen Sinn zu schaffen. Sie beruht auf dem Glauben an einen gemeinsamen Ursprung der Familien eines Dorfes, ihrer Vorfahren und ihrer Geschichte sowie der Reiskulturen, die sie ernähren (desa adat), sowie auf einer Praxis der sozialen Bindung: Das Gamelan ist kastenübergreifend, generationsübergreifend und durchdringt die sechs großen Religionen des Landes.
14h00 • Créer avec les ressources du territoire • Eva Wittig, Boglarka Balassa • • DE / Karlsruhe
Créer avec les ressources du territoire
L'atelier s'adresse aux personnes de tout âge. Les artistes invitent les spectateurs à créer des images imprimées à partir de motifs conçus avec les participants et des plantes sélectionnés et cueillies au préalable. Avec l'aide d'une presse à gravure, l'encre végétale se mélange aux plantes sélectionnées et sont appliquées sur une plaque pour laisser une empreinte sur un support papier ou tissu. Les impressions colorées produites grâce aux extraits des plantes s’inspirent elles-mêmes de formes organiques. Les clichés pourront être utilisés plusieurs fois et laisser des traces infimes de la structure des plantes sur l'impression. Ainsi, la spécificité de l’environnement est révélée par le processus créatif donnant à voir les plantes et leurs motifs.
Les participants pourront emporter les résultats de leurs expériences en souvenir, ainsi que les connaissances sur la technique d'impression ou la botanique régionale qui seront transmises de manière ludique lors de l'échange avec les deux artistes.
Aus gefunden Schaffen
Der Workshop richtet sich an Menschen jeden Alters. Die Künstler laden die Betrachter ein, Druckbilder aus gemeinsam mit den Teilnehmern entworfenen Motiven und aus ausgewählten, zuvor gepflückten Pflanzen zu erstellen. Mit Hilfe einer Radierpresse vermischt sich die Pflanzentinte mit den ausgewählten Pflanzen und wird auf eine Platte aufgetragen, um einen Abdruck auf einem Papier- oder Stoffträger zu hinterlassen. Die farbigen Drucke, die durch die Pflanzenextrakte erzeugt werden, sind selbst von organischen Formen inspiriert. Die Klischees können mehrfach verwendet werden und hinterlassen winzige Spuren der Pflanzenstruktur auf dem Druck. Auf diese Weise wird die Besonderheit der Umgebung durch den kreativen Prozess offenbart, der die lokalen Pflanzen und ihre Muster sichtbar macht.
Die Teilnehmer können die Ergebnisse ihrer Experimente als Andenken mitnehmen, ebenso wie das Wissen über die Drucktechnik oder die regionale Botanik, das im Austausch mit den beiden Künstlern auf spielerische Weise vermittelt wird.
L'atelier s'adresse aux personnes de tout âge. Les artistes invitent les spectateurs à créer des images imprimées à partir de motifs conçus avec les participants et des plantes sélectionnés et cueillies au préalable. Avec l'aide d'une presse à gravure, l'encre végétale se mélange aux plantes sélectionnées et sont appliquées sur une plaque pour laisser une empreinte sur un support papier ou tissu. Les impressions colorées produites grâce aux extraits des plantes s’inspirent elles-mêmes de formes organiques. Les clichés pourront être utilisés plusieurs fois et laisser des traces infimes de la structure des plantes sur l'impression. Ainsi, la spécificité de l’environnement est révélée par le processus créatif donnant à voir les plantes et leurs motifs.
Les participants pourront emporter les résultats de leurs expériences en souvenir, ainsi que les connaissances sur la technique d'impression ou la botanique régionale qui seront transmises de manière ludique lors de l'échange avec les deux artistes.
Aus gefunden Schaffen
Der Workshop richtet sich an Menschen jeden Alters. Die Künstler laden die Betrachter ein, Druckbilder aus gemeinsam mit den Teilnehmern entworfenen Motiven und aus ausgewählten, zuvor gepflückten Pflanzen zu erstellen. Mit Hilfe einer Radierpresse vermischt sich die Pflanzentinte mit den ausgewählten Pflanzen und wird auf eine Platte aufgetragen, um einen Abdruck auf einem Papier- oder Stoffträger zu hinterlassen. Die farbigen Drucke, die durch die Pflanzenextrakte erzeugt werden, sind selbst von organischen Formen inspiriert. Die Klischees können mehrfach verwendet werden und hinterlassen winzige Spuren der Pflanzenstruktur auf dem Druck. Auf diese Weise wird die Besonderheit der Umgebung durch den kreativen Prozess offenbart, der die lokalen Pflanzen und ihre Muster sichtbar macht.
Die Teilnehmer können die Ergebnisse ihrer Experimente als Andenken mitnehmen, ebenso wie das Wissen über die Drucktechnik oder die regionale Botanik, das im Austausch mit den beiden Künstlern auf spielerische Weise vermittelt wird.
14h00 • Eintreffen / Exposition • Jean-Miche Dejasmin (DE), Benno Blome (DE), Antje Bessau (DE), Eva Wittig (DE), Christoph Dinges (DE), Boglarka Balassa (DE), Julien Mathis (FR), Viola Korosi (FR), Ben Jack Nash (FR), Elise Planhard (FR), Arthur Poutignat (FR), Hanna Woll (DE), Ondine dietz (DE) • Austellung / exposition • FR / DE Strasbourg / Karlsruhe
Collectif Correspondanz
Une exposition des travaux développés par les artistes du collectif Correspondanz qui ont parcouru le projet et dynamisé les échanges entre Karlsruhe et Strasbourg depuis 2023. Dix-huit artistes ont participé au projet Correspondanz, chacun avec un alter-égo frontalier, avec lequel il a échangé des intérêts et différences des deux cultures et de leur rapport aux représentations du monde et à la création. Chaque duo s'est intéressé à des thématiques particulières développant ainsi un ensemble d’objets et de références culturelles propres aux deux univers culturels de l’Allemagne et de la France. Douze artistes présentent les résultats de leurs travaux.
Avec : Jean-Miche Dejasmin (DE), Benno Blome (DE), Antje Bessau (DE), Eva Wittig (DE), Christoph Dinges (DE), Boglarka Balassa (DE), Julien Mathis (FR), Viola Korosi (FR), Ben Jack Nash (FR), Elise Planhard (FR), Arthur Poutignat (FR), Hanna Woll (DE).
Collectif Correspondanz
Eine Ausstellung von den Künstlern des Kollektivs Correspondanz entwickelten Arbeiten, die das Projekt durchlaufen und den Austausch zwischen Karlsruhe und Straßburg seit 2023 belebt haben. Achtzehn Künstler haben am Projekt Correspondanz teilgenommen, jeder mit einem grenznahen Alter Ego, mit dem sie sich über die Interessen und Unterschiede der beiden Kulturen und deren Verhältnis zu Weltbildern und zum kreativen Schaffen ausgetauscht haben. Jedes Duo beschäftigte sich mit bestimmten Themen und entwickelte so eine Reihe von Gegenständen und kulturellen Bezügen, die für die beiden kulturellen Welten Deutschlands und Frankreichs typisch sind. Zwölf Künstler präsentieren die Ergebnisse ihrer Arbeit.
www.correspondanz.fr
Une exposition des travaux développés par les artistes du collectif Correspondanz qui ont parcouru le projet et dynamisé les échanges entre Karlsruhe et Strasbourg depuis 2023. Dix-huit artistes ont participé au projet Correspondanz, chacun avec un alter-égo frontalier, avec lequel il a échangé des intérêts et différences des deux cultures et de leur rapport aux représentations du monde et à la création. Chaque duo s'est intéressé à des thématiques particulières développant ainsi un ensemble d’objets et de références culturelles propres aux deux univers culturels de l’Allemagne et de la France. Douze artistes présentent les résultats de leurs travaux.
Avec : Jean-Miche Dejasmin (DE), Benno Blome (DE), Antje Bessau (DE), Eva Wittig (DE), Christoph Dinges (DE), Boglarka Balassa (DE), Julien Mathis (FR), Viola Korosi (FR), Ben Jack Nash (FR), Elise Planhard (FR), Arthur Poutignat (FR), Hanna Woll (DE).
Collectif Correspondanz
Eine Ausstellung von den Künstlern des Kollektivs Correspondanz entwickelten Arbeiten, die das Projekt durchlaufen und den Austausch zwischen Karlsruhe und Straßburg seit 2023 belebt haben. Achtzehn Künstler haben am Projekt Correspondanz teilgenommen, jeder mit einem grenznahen Alter Ego, mit dem sie sich über die Interessen und Unterschiede der beiden Kulturen und deren Verhältnis zu Weltbildern und zum kreativen Schaffen ausgetauscht haben. Jedes Duo beschäftigte sich mit bestimmten Themen und entwickelte so eine Reihe von Gegenständen und kulturellen Bezügen, die für die beiden kulturellen Welten Deutschlands und Frankreichs typisch sind. Zwölf Künstler präsentieren die Ergebnisse ihrer Arbeit.
www.correspondanz.fr
16h00 • Marteaux Collective • • Déambulation musicale • FR / Strasbourg
La performance :
Louise BILLAUD, diplômée de scénographie à la HEAR de Strasbourg, expérimente les manières de mettre en mouvement et en procession l'instrumentarium industriel créé par Florian BOROJEVIC. Eclatement des instruments dans l'espace, structures portatives pour permettre une liberté des corps et une expression musicale en mouvement, les axiomes de travail de Louise BILLAUD sont la céation in situ, et la prise en compte de l'objet dans son écosystème sonore, et les récits que produisent de tels usages et de telles matières, avec telle origine, dans un contexte formel donné.
La performance s'inspire du Baleganjur. Baleganjur vient de Bala « l’armée » et nganjur « exciter ». Il s'agit d'un gamelan Martial (équivalent à nos fanfares) pour motiver les troupes à l'effort de guerre. Il est également pratiqué dans les processions funéraires pour accompagner des rituels de crémation.
C'est un gamelan portatif de procession constitué de "pièces détachées" de l'instrumentarium : qu’on imaginer comme un un "piano éclaté", avec une distribution d'une ou deux notes par personne, sans réduire la complexité des mélodies ni des rythmes. Chaque personne ne possède qu'une note ou deux, et connaît chaque place où ses notes doivent être jouées sur l'intégralité du morceau. Le Baleganjur nécessite donc une concentration, une attention et une mémoire particulière.
Die Performance:
Louise BILLAUD, Absolventin des Studiengangs Szenografie an der HEAR in Straßburg, experimentiert mit den Möglichkeiten, das von Florian BOROJEVIC geschaffene industrielle Instrumentarium in Bewegung und Prozession zu versetzen. Die Axiome von Louise BILLAUDs Arbeit sind die Entstehung vor Ort und die Berücksichtigung des Objekts in seinem klanglichen Ökosystem sowie die Geschichten, die solche Verwendungen und Materialien mit einem bestimmten Ursprung in einem bestimmten formalen Kontext hervorbringen.
Die Performance ist von Baleganjur inspiriert. Baleganjur kommt von Bala „die Armee« und nganjur „erregen« . Es handelt sich um ein martialisches Gamelan (entspricht unseren Blaskapellen), um die Truppen zu Kriegsanstrengungen zu motivieren. Es wird auch bei Begräbnisprozessionen zur Begleitung von Einäscherungsritualen gespielt.
Es handelt sich um ein tragbares Prozessionsgamelan, das aus "Einzelteilen" des Instrumentariums besteht: Man kann es sich wie ein "zerbrochenes Klavier" vorstellen, mit einer Verteilung von ein oder zwei Noten pro Person, ohne die Komplexität der Melodien oder Rhythmen zu reduzieren. Jede Person besitzt nur eine oder zwei Noten und kennt jede Stelle, an der ihre Noten über das gesamte Stück hinweg gespielt werden müssen. Baleganjur erfordert daher besondere Konzentration, Aufmerksamkeit und ein gutes Gedächtnis.
Louise BILLAUD, diplômée de scénographie à la HEAR de Strasbourg, expérimente les manières de mettre en mouvement et en procession l'instrumentarium industriel créé par Florian BOROJEVIC. Eclatement des instruments dans l'espace, structures portatives pour permettre une liberté des corps et une expression musicale en mouvement, les axiomes de travail de Louise BILLAUD sont la céation in situ, et la prise en compte de l'objet dans son écosystème sonore, et les récits que produisent de tels usages et de telles matières, avec telle origine, dans un contexte formel donné.
La performance s'inspire du Baleganjur. Baleganjur vient de Bala « l’armée » et nganjur « exciter ». Il s'agit d'un gamelan Martial (équivalent à nos fanfares) pour motiver les troupes à l'effort de guerre. Il est également pratiqué dans les processions funéraires pour accompagner des rituels de crémation.
C'est un gamelan portatif de procession constitué de "pièces détachées" de l'instrumentarium : qu’on imaginer comme un un "piano éclaté", avec une distribution d'une ou deux notes par personne, sans réduire la complexité des mélodies ni des rythmes. Chaque personne ne possède qu'une note ou deux, et connaît chaque place où ses notes doivent être jouées sur l'intégralité du morceau. Le Baleganjur nécessite donc une concentration, une attention et une mémoire particulière.
Die Performance:
Louise BILLAUD, Absolventin des Studiengangs Szenografie an der HEAR in Straßburg, experimentiert mit den Möglichkeiten, das von Florian BOROJEVIC geschaffene industrielle Instrumentarium in Bewegung und Prozession zu versetzen. Die Axiome von Louise BILLAUDs Arbeit sind die Entstehung vor Ort und die Berücksichtigung des Objekts in seinem klanglichen Ökosystem sowie die Geschichten, die solche Verwendungen und Materialien mit einem bestimmten Ursprung in einem bestimmten formalen Kontext hervorbringen.
Die Performance ist von Baleganjur inspiriert. Baleganjur kommt von Bala „die Armee« und nganjur „erregen« . Es handelt sich um ein martialisches Gamelan (entspricht unseren Blaskapellen), um die Truppen zu Kriegsanstrengungen zu motivieren. Es wird auch bei Begräbnisprozessionen zur Begleitung von Einäscherungsritualen gespielt.
Es handelt sich um ein tragbares Prozessionsgamelan, das aus "Einzelteilen" des Instrumentariums besteht: Man kann es sich wie ein "zerbrochenes Klavier" vorstellen, mit einer Verteilung von ein oder zwei Noten pro Person, ohne die Komplexität der Melodien oder Rhythmen zu reduzieren. Jede Person besitzt nur eine oder zwei Noten und kennt jede Stelle, an der ihre Noten über das gesamte Stück hinweg gespielt werden müssen. Baleganjur erfordert daher besondere Konzentration, Aufmerksamkeit und ein gutes Gedächtnis.
Une musique minimaliste collective qui peut se lire comme un mode d'emploi de la coopération : chacun joue des parties simples, qui assemblées forment une mélodie qui donne sens au collectif. Le Gamelan est un ensemble musical qui peut aller jusqu'à 30 personnes, sans chef d'orchestre ni hiérarchie entre les rôles : chaque instrument est un repère pour un autre, avec une forte interdépendance. En résulte une musique répétitive, hypnotique, qui génère une transe collective avec peu d'éléments.
Pratique collective transdisciplinaire (musique, théâtre, danse) le gamelan à Bali est indissociable d'une pratique sociale et politique : transcastes, transgénérationnelle, qui traverse les 6 religions du pays, le Gamelan propose de mettre son identité entre parenthèses le temps d'une célébration, pour faire l'expérience d'une appartenance à un ensemble plus grand.
Marteaux Collective eröffnet einen Dialog zwischen der balinesischen Kultur und der postindustriellen Gesellschaft. Das Kollektiv besteht aus kurzlebigen Ensembles für jede Veranstaltung, die hauptsächlich von Amateuren besucht werden, um minimalistische Kreationen in großen Ensembles zu schaffen. Es geht darum, mit kollektiven Praktiken zu experimentieren, mit Instrumenten, die aus Industrie- und Altmaterialien hergestellt werden, in einer Gesellschaft, die unter Materie begraben ist und sich schwer tut, ihren Geist wiederzufinden.
Eine kollektive minimalistische Musik, die wie eine Gebrauchsanweisung für die Zusammenarbeit gelesen werden kann: Jeder spielt einfache Teile, die zusammengesetzt eine Melodie ergeben, die dem Kollektiv einen Sinn verleiht. Gamelan ist ein Musikensemble mit bis zu 30 Personen, ohne Dirigent oder Hierarchie zwischen den Rollen: Jedes Instrument ist ein Bezugspunkt für ein anderes, mit einer starken gegenseitigen Abhängigkeit. Daraus ergibt sich eine repetitive, hypnotische Musik, die mit wenigen Elementen eine kollektive Trance erzeugt.
Als transdisziplinäre kollektive Praxis (Musik, Theater, Tanz) ist das Gamelan auf Bali untrennbar mit einer sozialen und politischen Praxis verbunden: kastenübergreifend, generationenübergreifend, die alle sechs Religionen des Landes durchdringt. Das Gamelan schlägt vor, die eigene Identität für die Dauer einer Feier in Klammern zu setzen, um die Zugehörigkeit zu einem größeren Ganzen zu erfahren.
17h00 • Le réveil de la poupée • Alika Stenka • • FR / Charleville Mézière
"Le réveil de la Poupée" est un dialogue entre une jeune fille et une poupée. Une jeune fille manipule une poupée de porcelaine, et la poupée manipule la jeune fille, les deux se faisant écho, tel un miroir déformant. Le mécanique se confond ici avec le vivant, la jeune fille se trouvant face à son double artificiel. Un micro contact nous permet d'entendre dans les détails les mécanismes et les grincements venant de la poupée, permettant de plonger dans une intériorité, celle de la poupée, mais aussi celle de l'interprète. La poupée tente d'abord de se lever, difficilement, y parvient, puis perd ses membres un à un, et danse avec son corps morcelé, jusqu'à être débranchée par l'interprète qui elle-même aura du mal à se redresser et à s'en aller, son corps semblant être désarticulé.
„Le réveil de la Poupée« ist ein Dialog zwischen einem jungen Mädchen und einer Puppe. Ein junges Mädchen manipuliert eine Porzellanpuppe, und die Puppe manipuliert das Mädchen, wobei sich beide wie ein Zerrspiegel echoartig widerspiegeln. Das Mechanische verschmilzt hier mit dem Lebendigen, das Mädchen sieht sich seinem künstlichen Doppelgänger gegenüber. Ein Kontaktmikrofon ermöglicht es uns, die Mechanismen und das Quietschen der Puppe im Detail zu hören, wodurch wir in eine Innerlichkeit eintauchen können, die der Puppe, aber auch die der Darstellerin. Die Puppe versucht zunächst, mühsam aufzustehen, es gelingt ihr, dann verliert sie nach und nach ihre Gliedmaßen und tanzt mit ihrem zerstückelten Körper, bis ihr von der Darstellerin der Stecker gezogen wird, die selbst Schwierigkeiten hat, sich aufzurichten und zu gehen, da ihr Körper wie ausgekugelt wirkt.
„Le réveil de la Poupée« ist ein Dialog zwischen einem jungen Mädchen und einer Puppe. Ein junges Mädchen manipuliert eine Porzellanpuppe, und die Puppe manipuliert das Mädchen, wobei sich beide wie ein Zerrspiegel echoartig widerspiegeln. Das Mechanische verschmilzt hier mit dem Lebendigen, das Mädchen sieht sich seinem künstlichen Doppelgänger gegenüber. Ein Kontaktmikrofon ermöglicht es uns, die Mechanismen und das Quietschen der Puppe im Detail zu hören, wodurch wir in eine Innerlichkeit eintauchen können, die der Puppe, aber auch die der Darstellerin. Die Puppe versucht zunächst, mühsam aufzustehen, es gelingt ihr, dann verliert sie nach und nach ihre Gliedmaßen und tanzt mit ihrem zerstückelten Körper, bis ihr von der Darstellerin der Stecker gezogen wird, die selbst Schwierigkeiten hat, sich aufzurichten und zu gehen, da ihr Körper wie ausgekugelt wirkt.
Alika Stenka ist Puppenspielerin, Performerin und Musikerin. Nach ihrem Schauspiel- und Tanzstudium studierte sie an der Ecole Nationale des Arts de la Marionnette (Charleville-Mézières) und anschließend am Institut Supérieur des Arts et des Chorégraphies (Beaux Arts, Brüssel). Außerdem lernt sie Orgel spielen und schreibt Lieder auf dem Harmonium. Ihre von der Fantasyliteratur inspirierte Arbeit versucht, mit dem Unbelebten in Dialog zu treten, wobei der Körper in eine Mechanik des Unbewussten hineingezogen wird. Nach ihrem Abschluss-Solo „quand la flamande est devenue rose« kreiert sie das Stück „Le Cri de la Poupée« .
