Anouk Parmentier en s’accaparant la modalité du jeu télévisé nous propose d’assister à un spectacles dont elle seule a le secret. Entre satire et philosophie, elle s’emploie à une joute verbale qui vient à épuiser les signifiants et la plastique du langage, pas si loin des inversions dont nous sommes parfois les témoins.

Anouk Parmentier hat sich die Modalität der Quizshow zu eigen gemacht und bietet uns ein Spektakel, das nur sie kennt. Zwischen Satire und Philosophie liefert sie sich ein Wortgefecht, das die Bedeutungen und die Plastik der Sprache erschöpft, nicht weit entfernt von den Umkehrungen, deren Zeugen wir manchmal sind.

À mesure que les voix électroniques des deux ordinateurs énoncent leurs consignes, une confusion s’installe ‍: les artistes, exposés à cette cacophonie sonore, finissent par interpréter indistinctement les indications destinées à l’un.e ou à l’autre. A partir d’instructions générées en temps réel par intelligence artificielle, la danse devient sonorité, et la musique devient mouvement, dans un mélange imprévisible où le hasard et l’erreur produisent une continuité inattendue…

Während die elektronischen Stimmen der beiden Computer ihre Anweisungen geben, kommt es zu Verwirrung: Die Künstler sind dieser akustischen Kakophonie ausgesetzt und interpretieren die Anweisungen für den einen oder den anderen unterschiedslos. Ausgehend von Anweisungen, die in Echtzeit von künstlicher Intelligenz generiert werden, wird der Tanz zum Klang und die Musik zur Bewegung, in einer unvorhersehbaren Mischung, in der Zufall und Fehler eine unerwartete Kontinuität erzeugen…

Invoking Mosasaurs est une performance rituelle qui se focalise sur le sujet du changement climatique, à l'utopie d'inverser l'entropie, de la mort à la renaissance - cette histoire invoque l'extinction des mosasaures. Leurs premiers restes fossiles ont été découverts dans une carrière de calcaire à Maastricht. La performance aborde les complexités de l'Anthropocène en utilisant de multiples médias et techniques ‍: argile, corps, voix et projections vidéo, intuition, canalisation des états et coïncidences surprenantes perçues comme des symboles.

Invoking Mosasaurs ist eine rituelle Performance, die sich auf das Thema des Klimawandels konzentriert, auf die Utopie, die Entropie umzukehren, vom Tod zur Wiedergeburt - diese Geschichte beschwört das Aussterben der Mosasaurier. Ihre ersten fossilen Überreste wurden in einem Kalksteinbruch in Maastricht entdeckt. Die Performance befasst sich mit den Komplexitäten des Anthropozäns und nutzt dabei eine Vielzahl von Medien und Techniken: Ton, Körper, Stimmen und Videoprojektionen, Intuition, Kanalisierung von Zuständen und überraschende Zufälle, die als Symbole wahrgenommen werden.

Goldfish robot in bamboo sea est une expérience audiovisuelle immersive qui questionne l'écologie du vivant et du non non-vivant dans la société de la technologie numérique, la dernière nostalgie avant l'entrer dans le métavers. Le public assimiler au robot poisson rouge, porté par la musique de la harpe chinoise Guzheng, nagera dans la mer de bambou organisée en réseau neuronal. La projection de la mer de bambou est synchronisé avec le Guzheng, symbiose de la cognition et de la musique orientale.

Goldfischroboter im Bambusmeer ist ein immersives audiovisuelles Erlebnis, das die Ökologie des Lebendigen und Nicht-Lebendigen in der Gesellschaft der digitalen Technologie hinterfragt, die letzte Nostalgie vor dem Eintritt in das Metaversum. Das Publikum, das mit dem Roboter Goldfisch gleichgesetzt wird, schwimmt, getragen von der Musik der chinesischen Harfe Guzheng, durch das Bambusmeer, das in einem neuronalen Netzwerk organisiert ist. Die Projektion des Bambusmeers ist mit der Guzheng synchronisiert, einer Symbiose aus Kognition und orientalischer Musik.

"Cyborg Butoh" est une pièce performative, ainsi qu'une exploration corporelle, intégrant séquences vidéos de carte-mères et live-coding sonore. De la danse Butoh au Manifeste Cyborg de Donna Haraway, en passant par "the witch dance" de Mary Wigman, cette association d'idées intuitives et plus ou moins narratives, vient créer des connexions non-linéaires mais partiellement logiques. C'est en amalgamant ces concepts d'époques différentes, et ces pratiques d'apparences éloignées (la danse butoh et le live-coding par exemple) que cette pièce aborde le "cyberfeminisme" ou "trans-hack-feminisme" mais aussi l'interconnectivité entre la machine numérique et le corps organique.

„Cyborg Butoh«  ist ein performatives Stück sowie eine körperliche Erkundung, die Videosequenzen von Motherboards und Live-Coding-Sounds integriert. Vom Butoh-Tanz über Donna Haraways Cyborg-Manifest bis hin zu Mary Wigmans „the witch dance«  schafft diese Assoziation intuitiver und mehr oder weniger narrativer Ideen nicht-lineare, aber teilweise logische Verbindungen. Durch die Vermischung dieser Konzepte aus verschiedenen Epochen und scheinbar entfernten Praktiken (z. B. Butoh-Tanz und Live-Coding) thematisiert dieses Stück den „Cyberfeminismus«  oder „Trans-Hack-Feminismus« , aber auch die Interkonnektivität zwischen der digitalen Maschine und dem organischen Körper.

Le projet COM_IN_ACTION_29 est une performance audiovisuelle qui explore le thème du dialogue entre les artistes et les systèmes informatiques. À l'aide de capteurs et de contrôleurs de jeu, deux interprètes créeront un dialogue en direct entre les environnements acoustiques et visuels. Il s'agit d'un mélange de différents médias, instruments et états intérieurs par la technologie. Le langage visuel abstrait de la performance est une poésie avant-gardiste du 21e siècle, un mélange de formes et de sens cachés sous le chaos des pixels.

Das Projekt COM_IN_ACTION_29 ist eine audiovisuelle Performance, die das Thema des Dialogs zwischen Künstlern und Computersystemen erforscht. Mithilfe von Sensoren und Gamecontrollern werden zwei Performer einen Live-Dialog zwischen akustischen und visuellen Umgebungen herstellen. Es handelt sich um eine Mischung aus verschiedenen Medien, Instrumenten und inneren Zuständen durch die Technologie. Die abstrakte visuelle Sprache der Performance ist eine avantgardistische Poesie des 21. Jahrhunderts, eine Mischung aus Formen und Bedeutungen, die unter dem Chaos der Pixel verborgen sind.

JOHN BOUCLE IS BOUCLED c'est un setup de machines analogiques et digitales qui passent dans des loopeuses pour un son électro noise selon l'humeur du jour.
Au visuel, w.s. et Crispr altéreront le temps et l'espace avec leurs images génératives et audio réactives.